AT: Comma Space
15 – 23 July, 2023
OPENING: 15 July – 3-6pm
ARTIST TOURS: 16 July (3-4pm)
Media Partner: Glass Magazine
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press-release
Delve into the realm of interconnected realities as Yutaka Inagawa metamorphoses Comma Space into a multilayered mixed-media installation. Bridging personal narratives, AI-generated digital realities, and a diverse range of immaterial worlds, this exhibition immerses you in a mesmerizing exploration of the intricate web of existence.
“Speak Spindle つむ・くち” presents a sensory labyrinth traversing the physical and transmaterial realms. Inagawa’s work interlaces the tangible world with numerous immaterial domains – the digital, the cerebral, the spiritual, and realms of ‘otherness’.
The exhibition showcases visual timestamps from his tangible reality, captured through Inagawa’s lens – personal digital photographs from his Singapore trip in 2017. The collective consciousness of the AI tool ‘Mid Journey’ transfigures his personal photos into blended images, generating an ethereal photographic reality that is reflective of both the artist’s physical constraints as a shooter and the technological limits of the time. This collaboration results in a peculiarly but smoothly fused photographic reality underscored by an invisible digital logic.
From a reservoir of more than 2500 AI-generated images, Inagawa curates a careful selection for his series of satin prints, thereby creating complex, multi-dimensional landscapes of mesmerizing diversity. “Speak Spindle” binds various elements beyond the satin prints. It features soft sculptures, a personal item – a small body bag – and its semi-abstract replica, swathed in satin skin, alongside graphically enhanced short wordings. Each element carries traces of Inagawa’s personal narrative, composing a puzzling aesthetic experience and acting as multiple gateways into an intricate web of interconnectedness.
Inagawa’s exploration of the interplay of language, emotion, and visual language takes a new stride from his collaborative online project with curator Ying Kwok, titled ‘Say to Day’ (2020). He presents visually structured mural phrases extracted from the digital cacophony, including Twitter and personal WhatsApp messages, and translated multiple times from Japanese to English. This process invites a dialogic relationship between language, emotions, and visual representation.
“Speak Spindle つむ・くち” offers a glimpse into the intricate fabric of shared experiences and nonsensicality where a blend of words, images, and objects dances across the boundary between physical and transmaterial ontology. The exhibition promises a captivating encounter between these realms that will undoubtedly resonate with viewers.”
「Speak Spindle つむ・くち」
会場：Comma Space（シンガポール）／2023年
稲川豊は、Comma Spaceの空間全体を多層的なミクストメディア・インスタレーションへと再構築し、個人的な記憶、AIが生成するデジタル像、そして目に見えない諸領域を交差させながら、「相互接続されたリアリティ」の複雑な構造を可視化する。本展は、物質世界とトランス・マテリアルな領域を縫い合わせる「感覚の迷宮」であり、私的なタイムラインと集合知的なアルゴリズムがせめぎ合う場として提示される。
中心に据えられるのは、稲川が2017年にシンガポール滞在中に撮影したデジタル写真である。これらのスナップショットは、AIツール「Mid Journey」によって混合・変容され、撮影者としての身体的制約と当時の技術的限界を映し込んだ、エーテル状（曖昧で実体が希薄な様子）の写真的リアリティへと再構成される。2,500点を超える生成イメージの中から厳選したビジュアルはサテン地にプリントされ、層状に重なることで多次元的な風景を形づくる。
サテンプリントに加え、作家の私物である小型ボディバッグとその半抽象的なレプリカを用いたソフトスカルプチャー、グラフィカルに加工された短いテキスト片などが点在し、観客を複数の入口へと誘う。これらの要素はすべて稲川個人の物語を織り込みつつ、相互に絡み合うネットワークを構築し、物質と非物質の境界を撹乱する。
さらに、キュレーターのイン・クォックとのオンライン共同企画「Say to Day」（2020年）で深化した「言語・感情・視覚言語」の探究は、本展にも拡張されている。TwitterやWhatsAppのメッセージを多重翻訳し、壁面にコラージュ状のフレーズとして配置することで、デジタル空間の雑音を可視化し、言語がもつ揺らぎと感情の相互作用を浮かび上がらせる。
「Speak Spindle つむ・くち」は、言葉・イメージ・オブジェが物理的世界と非物質的領域を縦横無尽に行き来しつつ、共感と不条理が交錯する「織物」の一端を提示する。観客はその中で、自己の知覚と記憶が攪拌（かき混ぜられ乱されること）される体験を通じ、現実がいかに多層的かつ流動的であるかを再認識するだろう。
ABOUT COMMA SPACE 逗号空间
Comma Space 逗号空间 is an artist-run experimental art space. Comma Space aims to provide opportunities and infrastructure in supporting contemporary art practice. Referring to the comma’s functionality of separating, setting off phrases, expressing contrast, Comma Space is a hub for creativity and criticism, bonding with people from different backgrounds, and reaching out to the local communities, and demonstrates ways in which art is vital as part of society. Comma Space makes art, curates exhibitions, commissions projects, generates and applies research, and supports local, regional and international contemporary artists.
Comma Space（逗号空间）について
Comma Space（逗号空间）は、アーティストが主体となって運営する実験的なアートスペースである。Comma Space は、現代美術の実践を支援する機会と環境を提供することを目的としている。その名前が示す通り、句読点である「コンマ」が持つ「区切ること」「文を分節化すること」「対比を示すこと」という役割にちなみ、創造性と批評のハブとして、多様な背景をもつ人々をつなぎ、地域社会とのつながりを広げ、美術が社会にとって不可欠な存在であることを示そうとしている。Comma Space は、作品制作、展覧会のキュレーション、コミッションプロジェクト、リサーチ活動などを行いながら、ローカル、地域的、国際的に活動する現代美術作家をサポートしている。
ウェブサイト：comma-space.com
Midjourney, typically designed as an image-generating AI that produces visuals from natural language prompts, is uniquely employed for the creation of a series of digital architectures constructed specifically for this show in Singapore.
Only two commands, 'Blend' and 'Describe', were used to explore and understand the underlying logic of these digital architectures.
Resembling condominiums, the digital architecture encompasses various pictorial vocabularies and digital textures. The design features 16 compartmentalized rooms, each hosting an AI-generated image and a 'recipe' produced from that image.
This dual-step process engaged two generative stages: 'images to image' (Blend command) and 'image to natural language (Describe command).
Midjourneyと展覧会での特殊な使用方法について
Midjourney（ミッドジャーニー）は通常、自然言語による指示（プロンプト）から画像を生成するAIとして知られるが、本展覧会では、特別にシンガポールでの展示に向けた一連のデジタル建築を創出するために使用された。
このデジタル建築の基本的な論理を探り、理解するために使われたのは、「Blend（ブレンド）」と「Describe（ディスクライブ）」という2つのコマンドのみである。
集合住宅（コンドミニアム）のような構造を持つこのデジタル建築は、さまざまな視覚的語彙やデジタルテクスチャを内包している。そのデザインには16の区切られた部屋が設けられており、各部屋にはAIが生成した画像と、その画像から導き出された「レシピ」（画像を説明するテキスト）が配置されている。
この2段階のプロセスは、「画像から画像へ（Blendコマンド）」と「画像から自然言語へ（Describeコマンド）」という、2つの異なる生成段階を経ている。
The exclusive selection of photos used in the Blend command feature personal snapshots from varied locations in Singapore, including Changi Airport, a Hawker Centre, a friend's house, the city's nightscape, Mustafa Centre, the Peranakan Museum, and even fellow artists interacting with exercise equipment on the streets.
Captured with a compact digital camera, these images comprise a personal archive of the artist's journey
「Blendコマンド」で使用された写真の選定について
「Blendコマンド」で使用した写真群は、チャンギ空港、ホーカーセンター、友人の家、シンガポールの夜景、ムスタファセンター、プラナカン博物館、そして街中のエクササイズ器具を使用するアーティスト仲間の姿など、シンガポール各地で撮影された作家の個人的なスナップショットから厳選されたものである。
これらのイメージは、小型のデジタルカメラで撮影されており、作家自身の旅や経験を記録したパーソナル・アーカイブを構成している。
This endeavor was not an evaluation, but a creative exploration and celebration of Midjourney's ability to grapple with improbable blending tasks and re-envision the outcomes.
The so-called 'misinterpretations' served as unexpected leaps into creativity, tapping into an alternative, parallel reality. Out of 2500 AI-generated images, 64 images, imbued with an otherworldly and surreal quality difficult to describe in physical terms, were specifically selected.
These chosen images were then further explored through Midjourney's 'Describe' command, generating language prompts that continued to challenge physical reality and adhered to their own unique logic.
本プロジェクトの目的は、Midjourneyがいかにして”不条理”な画像の組み合わせを処理し、新たな視覚的可能性を創造的に提示できるかを実験的に探求し、その特性を称えることにあった。
いわゆるAIによる「誤読（ミスインタープリテーション）」は、予想外の飛躍を生む創造性の契機となり、オルタナティブ・リアリティや並行世界（パラレル・リアリティ）への扉を開いた。最終的に2500枚のAI生成画像の中から、物理的な言葉では容易に表現し難い、異世界的で超現実的な質感を帯びた64枚の画像が特別に選ばれた。
選定されたこれらの画像は、さらにMidjourneyの「Describe（ディスクライブ）」コマンドを通じて掘り下げられ、再び言語的なプロンプトへと変換された。それらの言語プロンプトは、物理的現実を超えた独自の論理を持ち続け、さらなる視覚的探求を促した。
Colored pencils and graphite were utilized to create wall texts. Through spontaneous color application and graphic aesthetics, these texts take on a mural-like quality.
They exist in a realm that simultaneously acknowledges textual graphics, the physical labor stereotypically intrinsic to art-making, and the distinctive touch of the artist's hand, offering multiple perspectives on creation
The sculptural piece emulates a body bag the artist has used over the years. Stripped of its functionality, it stands as a sculptural entity, akin to other sculptures but closely related to the concept of the artist's personal timeline and emotional attachment.
The series of satin print, with its mutable, high-sheen surface, operates as a physical embodiment of the digital architecture and acts as a digital skin, representing the mutability and transience of digital entities. Its luminescent surface and shapeshifting form playfully echo the glow of the computer screens we routinely use to access and visualize digital elements. This choice of material, while practical, introduces an element of absurdity and injects a sense of humor into the artwork, offering a light-hearted yet poignant commentary on the fluid and paradoxical nature of digital existence
The digital textures, which were initially derived from physical drawings on paper, were resized using AI from approximately 14cm x 14cm to 200cm x 126cm. These high-resolution images are enriched with AI-reimagined digital textures.
Designed with multiplicity in mind, the satin soft sculptures can exist as individual works of art, manifesting the idea of a digital skin given physical form. They invite interaction and exploration, resembling mutated garments that one could slip an arm into. Beyond that, they can relate to architectural elements, molding to corners or conforming to the carved surfaces of larger objects. In this sense, they act as versatile modules, adapting to various structures and conditions while aligning with human body dimensions.