Yutaka Inagawa – Biography
Background and Education
Yutaka Inagawa (b. 1974, Tokyo) is a Japanese contemporary artist, educator, and curator (he prefers the term “artist‑curator”) whose multifaceted practice bridges cultures, media, and conceptual terrains. Raised in Tokyo’s vibrant Ikebukuro district—a locale where tradition and hyper‑modernity collide—he was exposed early to the visual dissonances that would later shape his art. Inagawa earned a B.F.A. in Oil Painting from Tokyo University of the Arts in 1997 and an M.A. in Fine Art from Chelsea College of Arts, University of the Arts London in 2004. Nearly a decade in London (2000–2009) proved formative, expanding his perspective through daily intercultural negotiation. On returning to Japan he settled in the historic port city of Onomichi, whose layered cultural and natural landscape continues to inform his work—yet the move also triggered a lasting reverse‑culture shock that left him feeling like “an in‑between entity—half‑alien and half‑native.” This psychosocial dislocation underpins much of his art. Inagawa is Professor of Fine Arts (Oil Painting) at Onomichi City University, mentoring the next generation of artists. His transnational trajectory—from Tokyo to London to Onomichi—establishes the lineage that grounds his distinctive, diasporically‑inflected sensibility.
Artistic Practice and Evolution
Inagawa’s oeuvre probes the porous membrane between digital and physical realms while channeling a self‑reflexive Asian diasporic consciousness. Trained in painting, drawing, and photography, he first gained recognition for intricate digital photomontages that fuse quotidian and uncanny imagery—machinery, fish, signage, foliage—into dense visual tapestries. These early works interrogated Japan’s uneasy balance of tradition and modernity, inaugurating his fascination with fragmented narratives.
Life in London broadened his focus to mistranslation, cultural consumption, and cross‑cultural discourse. Confronting the push‑and‑pull of belonging and estrangement, he adopted a non‑linear, “rhizomatic” methodology, embracing chance, process, and material mutation. Today he works fluidly across painting, installation, found‑object assemblage, and digital media—including AI‑inflected imagery—building immersive environments that test the elasticity of time, memory, and identity. He employs a “micro‑archive” of personal snapshots, studio detritus, and local ephemera as source material, positioning biography as both subject and algorithmic input. Found objects anchor the work physically, while embedded textual fragments expose the limits—and creative potential—of translation.
Exhibitions and International Reception
Inagawa’s diasporic lens has resonated widely across Asia and Europe. Recent solo exhibitions include “Speak Spindle”(Comma Space, Singapore, 2023), “Symbols and Thoughts | eASY mECHANISM” (Onomichi City University Museum of Art, Japan, 2023), and “Fluxosphere” (UUH OOH, Hong Kong, 2023). Earlier solos such as “OTAK JEPUN” (Kuala Lumpur, 2016) and “The Invasion of Cyberspace” (Unit 24 Gallery, London, 2014–15) highlight the geographic breadth of his practice.
Group surveys include “I Say Yesterday, You Hear Tomorrow: Vision from Japan” (Gallerie delle Prigioni, Treviso, 2018); “Motionless Boundary | Vision of Stillness: Art from Japan, Singapore and Taiwan” (DaXin Art Museum, Tainan, 2018); and “I Don’t Know What I Want, But I Want It Now!” (APT Gallery, London, 2023). Significantly, GDM (formerly Gallerie du Monde) presented his work at Tokyo Gendai 2023 under an “Asian Diaspora” theme, recognising his position as an artist whose cultural logic spans multiple sites. International outlets such as Glass Magazine and Sublimeregularly feature his projects, evidencing sustained critical engagement.
Curatorial Projects and Collaborations
As an artist‑curator, Inagawa directs experimental platforms including ONLY CONNECT (est. 2015) and Floating Urban Slime/Sublime (est. 2017), conceived as “living labs” for interdisciplinary exchange. Curatorial highlights—“Another Pair of Eyes” (Duddell’s, Hong Kong, 2019) and “Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock” (Art Gallery Miyauchi, Hiroshima, 2024)—blur the boundary between artwork and exhibition design, encouraging risk, ambiguity, and collective narrative. His online project “Say to Day” (2020–2021) with Hong Kong curator Ying Kwok probed digital architectures during the pandemic, deepening his investigation of interconnectivity and immaterial reality.
Academic Engagements and Publications
Inagawa’s academic contributions include visiting‑artist roles at the Royal College of Art (London, 2020, 2023, 2024), Staffordshire University (UK, 2021) and Tonbridge Art School in Kent (Uk, 2021) and undertook a residency at the Slade School of Fine Art in 2020. His texts appear in et al. 2 – Collected Writings by Artists on Artists(Cobo Social, 2021) and Event Scores 2 (Rooftop Institute & ACO, 2023). Media partnerships with Glass Magazine and other journals extend his discourse on digital culture, materiality, and diasporic identity.
Current Artistic Vision
Weaving experiences from Tokyo, London, and Onomichi into a single continuum, Inagawa challenges one‑dimensional perceptions of reality. Recent works interrogate fluid timelines, quasi‑spiritual ambiguities, and the uncanny overlap of personal memory with collective data, all filtered through the lens of an artist perpetually negotiating insider/outsider status. Embracing paradox and fearless experimentation, he constructs environments that invite viewers to sense the permeability between analogue and digital, local and global, home and elsewhere. Grounded in a personal journey across continents and disciplines, Yutaka Inagawa continues to expand the scope of his art—affirming the power of creative practice to transform perception and foster dialogue in an era of accelerating cultural and technological change.
CV (en) / CV(jp)
稲川 豊
1974年東京生まれ
アーティスト／エデュケーター／アーティスト・キュレーター。
デジタルと物理的領域、異文化間の対話、物質の変容といった複雑な相互作用を探求する多面的な実践で知られる。東京、ロンドン、尾道での生活や活動は、彼の芸術的視点に大きな影響を与えてきた。
26歳まで東京で過ごし、混沌とした文化の融合に触発され、アーティストになる動機を強めた。2000年にロンドンに移り、2009年まで滞在。ロンドンでの多文化的な環境とアーティスト・コミュニティとの関わりは、誤訳や文化的消費、異文化間の対話に対する興味を一層深めるきっかけとなった。2012年以降は尾道を拠点とし、そこに重層的に積み重なる文化や歴史的・自然的要素が彼の創作活動にさらなるインスピレーションを与えている。
東京藝術大学絵画科油画専攻で学士号を取得し、ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アーツでファインアートの修士号を取得。現在は尾道市立大学美術学科の教授を務める。
英国のインターナショナル・マガジン『Glass Magazine』の継続的なサポートを受け、彼の実験的活動や実践は、記事やインタビューを通じて発信されている。
稲川の芸術的実践は、多面的な視点と多孔的な構造を体現する複雑な作品を生み出すことにある。非線形なプロセスとリゾーム的なアプローチを用いて、物理的および概念的な領域を横断する没入型の体験を構築。彼の作品は、言語、感情、視覚的な物語、誤訳、誤解、疑似的な精神性、個人的な愛着の相互作用を探求し、日常生活の要素や尾道の地域環境から見出した物を取り入れることで、素材の変容やオブジェクト、記憶、個人的な経験間の謎めいたつながりを表現している。
COVID-19パンデミックの際、香港のキュレーターであるイン・クォックと共に実施した重要なコラボレーションプロジェクトとして『Say to Day』（2020–2021）がある。このオンラインプロジェクトでは、デジタルプラットフォームの建築的特性と文化的ダイナミクスが検証され、稲川とクォックは仮想空間の限界と可能性に取り組み、異文化間の対話のずれをまなざすとともに、デジタルメディアとの日常的な関わり方に挑戦した。このコラボレーションはその後の稲川の個展に影響を与え、相互接続性、文化的な誤訳、「他者性」、そして非物質的なデジタル・リアリティといったテーマが一層豊かに探求されるきっかけとなった。
また、稲川は作品に言語やテキスト情報を多用し、クリエイティブ・ライティングの要素を統合している。クリエイティブ・ライティングとして独立して発表されたものには、Cobo Socialの出版プロジェクト『et al. 2 – Collected Writings by Artists on Artists』（2021）や、Rooftop Institute & ACO（香港）による『Event Scores 2: Ideas between Artist-Parents and Their Kids』（2023）への寄稿がある。
アーティスト・キュレーターとして、さまざまな創作的介入で展覧会を形成する実験的プロジェクトを企画・実施。主なプロジェクトには、『奇数ソックスとノード / Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock』（2024）、『ONLY CONNECT』（2015～2019）、『Floating Urban Slime/Sublime』（2017）、香港のDuddell'sでの『Another Pair of Eyes』（2019）などがある。これらのプロジェクトでは、クリエイティブ・ユニットやオルタナティブな周辺環境、さらには自身の作品を用いて、アーティストとキュレーターの境界を曖昧にしている。
国際的に広く活動を展開し、個展には『Speak Spindle つむ・くち』（Comma Space、シンガポール、2023）、『符と思う| eASY mECHANISM』（MOU 尾道市立大学美術館、尾道、2023）、『Fluxosphere』（UUH OOH、香港、2023）、『OTAK JEPUN』（Lorong Kekabu、クアラルンプール、2016）、『Sensory Cocktails』（Gallery Zandari、ソウル、2009）、クリスティーナ・ミトレンツェがキュレーションした『The Invasion of Cyberspace』（Unit 24 Gallery、ロンドン、2014～2015）などがある。
国際的なグループ展にも多数参加しており、『I Say Yesterday, You Hear Tomorrow: Vision from Japan』（Gallerie delle Prigioni、トレヴィーゾ、イタリア、2018）、アルマ・ティシュラウッドがキュレーションした『I Don't Know What I Want But I Want It Now』（APT Gallery、ロンドン、2023）、Sze Yang BOOと共同キュレーターEileen HSIAOがキュレーションした『Motionless Boundary | Vision of Stillness: Art from Japan, Singapore and Taiwan』（DaXin Museum of Art、台南、台湾、2018）、『P&P II-hybrid』（Gallery Zandari、ソウル、2007）などがある。さらに、チャンウォン・アジア・アート・フェスティバル『Post Citizen-Finding Our Way』（スンサン・アート・ホール、チャンウォン、2008）、『Bluedot Asia 2008』（ソウルアートセンター、ソウル、2008）、第8回『シンサイムダン・アートフェスティバル』（カンヌン市立美術館、カンヌン、2008）など、さまざまなアートフェスティバルにも参加している。また、文化庁新進芸術家海外留学制度（2007–2009）に採択されている。
加えて、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA、ロンドン、2020、2023、2024）、スタッフォードシャー大学（ストーク・オン・トレント、2021）、トンブリッジ・アートスクール（ケント、2021）で客員アーティストとして招聘され、2020年にはスレイド・スクール・オブ・アートでのレジデンスにも参加している。
このような多面的な実践を通じて、稲川豊は一面的な認識に挑戦し、現実の流動性を再考する実験的実践を展開している。東京、ロンドン、尾道での経験が化学反応を引き起こし、多様な文化的糸が織り合わさって、拡張し続ける複眼的な物語を生み出している。