Curatorial Statement as Creative Writing

“Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock” emerges from the roots of “Floating Urban Slime/Sublime” (2017), an experimental nesting architecture that engaged with the creative voices of a diverse range of contemporary practitioners. Now, seven years later, “Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock” springs into existence at Art Gallery Miyauchi, injecting fresh vitality into this enduring exploration.

Weaponized golf balls nestled in an odd sock become a metaphor for behavioral patterns of individuals, warped by internalized, irrational power structures. This narrative emerged glaringly in the infamous “Big Motor Incident” of 2023, where a prominent second-hand car dealer manipulated their own vehicles using such a cryptic weapon for insurance fraud. The sound of “Golf balls” in an “odd sock”, “reshaping the surface of the car”, dips into an illogical yet fascinating creative realm. However, to interpret in this manner, we must extricate these creative insights from the quagmire of wrongdoing and societal evil.

In a similar vein, this project draws upon the potential of rhizomatic architectures inherent in art fair designs and reimagines the dynamics of curated group exhibitions. It navigates the intricate interplay of artworks, artists, and the spatial dynamics of the gallery. The ensuing dance unfolds a multifaceted panorama of ontological realities and embedded intentions. Yet, “Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock” rejects the pursuit of a central focal point, choosing instead to disrupt the balance typically preserved by hosting systems. This provokes a sense of creative conflict that is paradoxical in nature. Foregoing the stabilizing function of the template, the exhibition intentionally invites volatility and variability, echoing the ever-changing nature of slime.

The broad spectrum of mediums—painting as a QR code that creates an alternate reality, film and moving image as physical territorial trespassers, the vulnerability of photography to digital/AI forces, performance as ritualistic inhuman embodiment, and sculptures and installations teetering on the boundary between the tangible material reality and intangible cognitive configurations—all precariously straddle the brink of chaos, contributing to an ever-evolving artistic environment.

When the roles of artist and curator intertwine, a dynamic and erratic landscape unfurls, mirroring the rhizomatic interconnections between representations of art and their hosting systems. This landscape becomes a dazzling, cacophonous playground brimming with co-existence, multi-layered dialogues, and bewildering, yet enticing logic. A new sense of abstraction isn’t a product of solitary achievement but emerges from the complex web of relationships and juxtapositions that birth enigma. These evolving dynamics radiate energies that modulate audience interaction and understanding. The entire landscape, in all its complexity and splendor, serves not just as a showcase, but as a pulsating epicenter of creativity, a fertile ground birthing new artistic uncertainties and abstractions.

“Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock” is a bold, whimsical declaration, a hosting ground as versatile and capricious as slime. It’s an imaginative exercise, conjuring new uncertainties, carving out abstract landscapes, capturing and navigating the paradoxes amidst the entangled egos of artists, curators, and artworks.


クリエイティブ・ライティングとしてのキュレトリアル・ステートメント

「Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock 奇数ソックスとノード」は、多様な現代のクリエーター/アーティストたちの創造的な声と関わりながら展開した反響的入れ子状アーキテクチャ 「Floating Urban Slime/Sublime」(2017 年)から派生したプロジェクトである。2024年4月、7年の時を経て再びアートギャラリーミヤウチで「Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock 奇数ソックスとノード」が開催される。
2023年の「ビッグモーター事件」では、靴下に入れられたゴルフボールが武器と化し、それは内部化され た不合理な権力構造によって変質した個人の行動のメタファーとして捉えることができる。国内最大手の 中古車ディーラーが保険金詐欺のためにこのような奇妙な武器を使って自社の車を故意に損壊したが、「片方の靴下」に入った「ゴルフボール」が「車の表面を変形させる」その行為自体が非論理的な創造的領域に触っているとも言える。その特殊な側面だけを取り上げ、犯罪行為や社会の不正を切り離して考えるこ とが可能だとすれば。

同じく、アートフェアの形式に内在する地下茎(リゾーム)的なアーキテクチャーの可能性のみを引き出 し、キュレーションされたグループ展/企画展のダイナミクスを再解釈することを試みる本展では、地下空間に広がる根茎システムのように作品、アーティスト(の意図)、そしてギャラリー内の空間要素という個別の要素間の複雑な相互作用を可視化する。そして、その裏返った表象の中で存在論的なリアリティと、複雑に乱反射する作者の意図の多面的なパノラマ風景が展開される。

「Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock 奇数ソックスとノード」は中心的な焦点を追求するのではなく、通常の展覧会やアートフェアのシステマチックな構造(ホスティング・システム)のテンプレート的な強度を意図的に乱すことを試みる。その結果、逆説的な創造的パラドックスが生まれ、テンプレートの安定機能が放棄され、展示空間は意図的に不安定で可変的となる。しかし、個々の声が埋没するのではなく、流れの中でそれぞれがオルタナティブな位置をマッピングしていく。

絵画が別の領域への接続を可能にする QR コードとして、ビデオワークやムービング・イメージが物理的な侵入者として、写真がデジタル/AI に対する脆弱性(許容性)として、パフォーマンスが儀式的な非人間的体現として、そして彫刻やインスタレーションが目に見える物質的リアリティと非物質的概念ブリコ ラージュの間で揺れ動くような、幅広いメディウムが創作的ブース構造に呼応して形成される。これらは共鳴し、または反発し、エントロピーの端で不安定にバランスを保ちながら、流動の中を浮遊する。様々 な役割が解放され、多重に交錯し、ダイナミックで不規則な磁場が展開するとき、現れる風景は共存、多層的な対話、そして当惑の論理に満ちた、めくるめく多重音声の遊び場となるだろう。

「Nurturing Nodes in the Nook of an Odd Sock 奇数ソックスとノード」は挑戦的で気まぐれな宣言 である。新しい抽象は孤立や突出した到達地点からではなく、謎を生む相互関係と並置の複雑な織り成し から生まれる。この変動するダイナミズムは、まるでスライムのように変形し多様性に富むホスティング・ グラウンドとして機能する。アーティスト、キュレーター、そして作品のエゴが絡み合い、パラドックスを探求し、新しい不確実性や抽象領域を育む創造的なバイオームとして立ち上がるであろう。