Physical Works with Artist-and-AI Offspring Imagery & Nocturnal Snapshots
生活のサイクルに呼応するミクストメディア × AI派生モンタージュ／夜景写真
シリーズ内の各ピースは、一点もしくは複数のミクストメディア作品に、
（1）アーティスト自身の過去のデジタル作品やフォトアーカイブから抽出した写真イメージのみを素材とし、image-to-image 方式の AI ブレンドを施し、必要に応じて手作業で再編集・再構成した派生イメージ、
または
（2）iPhone で撮影した夜景写真（大判プリント）、
――あるいは両者を組み合わせるかたちで構成される。
これらのデジタル要素は、壁紙、ウォールビニル、サテンプリント、成形アルミパネルなどとして実装され、会場図や実測値に基づき、スケールや色調をテイラーメイドで調整する。空間の特性に呼応する、サイト・レスポンシブなインスタレーションが立ち上がる。
※より包括的な作品概要は本ページ末尾に記載しています。関連文脈については併せてご参照ください。
油彩と彩色された銀箔／アルミ箔を施した楮（こうぞ）の枝──和紙づくりの過程で廃棄される芯材──を、20世紀初頭の図版集から取り出した九枚のアーカイバル紙台に装着した作品である。色鉛筆による儚い線描は、紙に刻まれた経年の染みを反響するかのように重なり合い、オブジェ／表面／痕跡のあわいに浮遊する、不確かな壁掛け状の存在を呼び起こす。
明示的なイメージを剝ぎ取られながらも、静かな歴史的な重みを宿すこの作品は、工芸の残滓、時を纏った素材、そして幽かな物語を一つに溶け合わせ、ひそやかに響くような存在感を形作っている。
Proposed Installation Schemes: Groupings, Wall Treatments & Spatial Interventions
このスケッチは、ホワイトキューブ型のギャラリー空間において、サテンのスカルプチャー、特注の構造体、そしてマルチスクリーン展示を配置するための一つのレイアウト案を示している。
最近のスタジオ・プラクティスについて
コンセプト
稲川の芸術実践は、「多孔質的な構造体」としての作品像をめぐる思考実験を軸に展開されている。ペインティング、写真的痕跡、スカルプチャー的な構成、アルゴリズム生成によるイメージが互いに干渉し合い、行き来することで、意図的に不可解な相互関係（interconnectedness）を立ち上げている。
東京、ロンドン、尾道という場を移動する中で育まれた「半ば異邦人」という感覚は、流動性やテリトリーの横断、立ち位置のずれや更新と重なり合う。多様な形式の作品に共通して潜むのは、静かでありながらどこか遊び心を帯びた〈疑似的なスピリチュアリティ〉の気配である。その非物質的な厳かさとコミカルさが、メディアや文脈を跨いでいかに継承され、変奏されうるのかを探求している。
生活のサイクルに呼応するミクストメディア
過去に着地点を与えられた、あるいは着地を回避されたキャンバス（ペインティング）や、生活のサイクルから回収したパーティクルボードは、ずらされた再始動の起点となる。支持体の表面（時に内部）には、成形木材や樹皮を剝いだ楮（こうぞ）、銀や色付きアルミ箔、写真やモンタージュの断片、鉛筆によるトレースの痕跡、言霊的なテキスト断片（SNS 上で攻撃的／拡散的／求心的な力を帯びる言葉の用例）、子どもが食べたアイスキャンディの木製スティック、皮肉屋の画家が自身の作品を丸鋸で切り刻んだ際に出た木製ストレッチャーの切れ端などが、接ぎ木のように挿入される。
台木としての支持体と、穂木としての断片が関わり合うことで、ドローイング／コラージュ／ペインティング／スカルプチャーといったメディアのあわいに、可塑的で層状のデジタル肌理の蜃気楼が立ち上がる。
View images of the physical works used in the mixed-media series (en)
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デジタルの〈派生体〉と夜の対句
Midjourney の image-to-image 生成コマンド「ブレンド」を用いて、稲川が過去に制作したデジタルモンタージュやフォト・マニピュレーション（デジタル空間上でのイメージ操作）の抽象的な痕跡を呼び戻し、新たなモンタージュの「子孫（offspring）」へと育てる。単線的な結論に回収せず、複数の到達点を並走させる態度を取る。
元像に宿る〈疑似的なスピリチュアリティ〉の佇まいは、アルゴリズムという錬成を経て保持・変容・増幅・再付与されうるのか――その見極めが核にある。
このモンタージュの「子孫」とともに呼応するのは、尾道周辺のサッカー場、河岸、車道を iPhone で捉えた大判の夜景写真である。投光器や自動補正によって浮かび上がる可視化された夜の景色に映る「現実側のエーテル」が、AI モンタージュの「デジタル側のエーテル」と拮抗する。
こうして、①物質的存在の掛け合わせから生み出されるつかみどころのない着地点、②フォトグラフィック・リアリティが橋渡しする場所、③アルゴリズム的解釈、④身体とデジタル双方のタイムラインの再編成――四つのレジスターが重なる場が組成される。
サテン彫刻の「呪い」
近年の個展《easY mechanisM》《Speak Spindle》《Fluxosphere》で使用されたサテンのソフト・スカルプチャーは、空間に集束しつつ変容するスクリーン的な面性を内在させ、象徴的な起点として数々のノードを形成する。
成形エッジを施し着彩した木製ロッドに、一対の着用可能なサテン・ピースを通す。吊り下げれば人工の鍾乳石やシャンデリアのように、床置きすればトーテミックなマーカーとして、壁面に関与させれば身体的圧力やずらされた重力を体現しながら、他の要素と可変的な関係を結ぶ。
触覚的な現前とデジタルな表層のあいだを媒介しながら、スクリーン／モニター的な面性がデジタルにもたらす「限定性（ときに〈呪い〉のような縛り）」へも言及する。
時間媒体レイヤー
《Meet the Sealion》（2022、13 分）は、スタジオで生成されるさまざまな段階の立体作品や、特定の個人や家族に結びつく家財道具、さらにそれらを包み込む家そのものに、フェミニズムや制度的差別をめぐるTwitter 上の論議から抽出した AI 音声断片（全23 セグメント）を重ね合わせた映像作品である。
モニターやプロジェクションでの単独提示に加え、iPhone で蓄積されたスナップ的映像を用いた**マルチスクリーン（壁面・床面・特注ストラクチャー）**への拡張も可能であり、物質とデジタルの往還をより奥行きのある層へと押し広げる。
Learn more about Meet the Sealion
サイト・レスポンシブ
各ペインティング／スカルプチャー／ミクストメディア作品は、AIを介したモンタージュや夜景写真と単独で、あるいは組み合わせて提示される。デジタル要素は壁紙やウォールビニル、アルミパネル等で実装し、展示空間の特性に呼応してスケールや色域を調整する。
さらに、可動式パーティションやオーダーメイド構造体を導入し、視線と動線を引き直すことで、建築的コンディションに応じてインスタレーション全体の呼吸を組み替える。
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